Художники Феодосии

С Феодосией связано творчество заслуженного деятеля искусств РСФСР К. Богаевского. Собрание его графических и живописных произведений, которыми располагает Феодосийская картинная галерея, одно из самых интересных в нашей стране. Величественны и монументальны его картины «Тавроскифия» (1937), «Бухта Планерская» (1930-е гг.), «Горный пейзаж» (1940-е гг.), «Пейзаж с пирамидами» (1940-е гг.). Лю бовь к родному городу, велико лепное знание его исторического прошлого помогло художнику в создании таких живописных про изведений, как «Средневековый город» (1926), «Феодосия» (1926), «Феодосия» (1930). В них заметно тонкое понимание и ощущение автором особенностей архитектурного своеобразия древней Феодосии. К.Богаевский был не только живописцем, но и великолепным графиком. Имеющиеся в собрании галереи графические произведения художника отличаются тонкой проработкой деталей, уверенным мастерством, блестящим знанием особенностей различных графических техник. В числе таких работ — «Облако» (1920-е гг.), «Осенний вечер» (1920-е гг.), «Деревья. Баран-Эли» (1935), «Крымская Кампанья» (1938), «Зима» (1943). Обратившись в 30-е годы к индустриальной теме, К. Богаевский создал целый ряд живописных и графических работ, посвященных стройкам первых пятилеток. Это «Днепрострой» (1931), «Нефтяной промысел» (1930-е гг.), «Биби-Эйбат» (1938) и другие. Именно за цикл индустриальных пейзажей ему было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Особая неповторимость Феодосийской картинной галереи заключена в том, что здесь выставлены произведения художников, вошедших в историю искусства как представители «киммерийской школы» (словом «Киммерия» когда-то называли в легендах древний Крым). Художники-киммерийцы по-своему почувствовали суровую и сдержанную красоту природы Восточного Крыма, передавая в своеобразной живописной манере торжественное безмолвие гор, дикую первозданную красоту моря. Одним из самых ярких представителей киммерийской школы и был К. Богаевский. Эпическая глубина, свойственная произведениям Богаевского, свойственна также пейзажам другого киммерийца — М. Волошина. В Феодосийской галерее имеется одно из крупнейших в нашей стране собрание работ этого художника. Сюжетная немногословность, отточенность композиции делают его произведения особенно выразительными. Отдавая предпочтение в предреволюционные годы технике темперы (в экспозиции представлены «Голубой залив», 1912, «Синий залив», 1913), художник словно подготавливал себя к созданию блистательных по технике исполнения и настроению великолепных акварелей, лиризм которых усиливается благодаря их поэтическим названиям: «Медный бубен ночи» (1925), «Звучанье солнц из глубины веков» (1929), «Холмы из мрамора и горы из стекла» (1929), «Пепельный свет» (1929) и другие. Поэзия и живопись для М. Волошина были неразделимы; они дополняют друг друга, создавая одухотворенный образ земли желанной, немного загадочной и неповторимой.

Как в раковине малой — Океана Великое дыхание гудит, Как плоть ее мерцает и горит Отливами и серебром тумана, А выгибы ее повторены В движении и завитке волны,— Так вся душа моя в твоих заливах, О Киммерии темная страна, Заключена и преображена.

Раздел советского искусства в экспозиции галереи представлен произведениями художников старшего поколения, которые продолжают развивать лучшие традиции мастеров русского пейзажа, а также работами молодых современных крымских художников. Эпическая глубина и монументальная мощь морской стихии раскрыты в картинах старейшего советского пейзажиста В. Мешкова «Шторм на Белом море» и «Баренцево море» (обе— 1950-е гг.). Сдержанностью колорита, четкостью и размеренностью композиционного решения отмечена работа В. Крайнева «Бухта в тихий день». Продолжателем традиций мари-нистической живописи, заложенных еще И. Айвазовским, с полным правом можно считать И. Титова. Экспонируемая в галерее его картина «Скала Парус» прекрасно передает красоту Черного моря у крымского южнобережья. Лиризм и повествовательность в трактовке сюжета присущи работе В. Пузырькова «Тишина». Монохромность цветовой гаммы усиливает это впечатление. Среди работ советских художников видное место в экспозиции занимает полотно известного пейзажиста Г. Нисского «Морской дозор» (1951). В нем замечательно передан характер суровой природы дальневосточного края. Знакомство с творчеством крымских художников в разделе советского искусства галереи начинается с картин Н. Барсамова, чье имя и деятельность неразрывно связаны с историей становления галереи. Его пейзажи привлекают внимание четкостью композиционного решения, сдержанной цветовой гаммой и в то же время эмоциональностью. О Великой Отечественной войне повествует исполненная драматичности картина «Возвращение» (1946). В предвоенные и первые послевоенные годы под непосредственным руководством Н. Барсамова в Феодосии при картинной галерее выросла и окрепла группа художников, чьи имена заняли достойное место среди представителей советской живописи. В их числе заслуженный художник УССР П. Столяренко. Эмоциональны и выразительны его работы «Ветреный день» (1950-е гг.), «У берегов Керчи» (1954). Декоративной праздничностью отличаются пейзажи феодосийца С. Мамчича. Он по-своему воспринял и претворил традиции истинных киммерийцев К. Богаевского и М. Волошина.

Феодосийская картинная галерея своей главной задачей считает пропаганду искусства среди многочисленных любителей прекрасного. С каждым годом она приобретает все большую популярность, став одним из важнейших культурно-просветительных учреждений Крыма.

Комментарии

Добавить новый Поиск RSS

Оставить комментарий
Имя:
Email:	не уведомлятьуведомлять
Тема:
	Пожалуйста, введите проверочный код, который Вы видите на картинке.