Художники Феодосии

Автопортрет. (1841)

Художника справедливо называют поэтом морской стихии: главное место в его огромном творческом наследии занимает изображение моря. Созданные им картины по глубине содержания и эмоциональной насыщенности во многом созвучны выдающимся поэтическим и музыкальным произведениям XIX века. Раннее его творчество было озарено гением А. С. Пушкина, К П. Брюллова, М. И. Глинки; картины 70-90-х годов создавались в период, когда в искусстве и литературе утвердился реализм передвижников, композиторов «Могучей кучки», передовых русских писателей.

     Родился И. К Айвазовский в Крыму, в Феодосии, 17(29) июля 1817 года. Впечатления детства, проведённого в приморском городе, во многом определили его склонность к маринистической живописи. В 1833 году одаренный юноша поступил в Петербургскую Академию художеств, в класс профессора М. Н. Воробьева (1787-1855), видного представителя русской пейзажной живописи начала века. Творческий диапазон художника М. Н. Воробьева был широк: он изображал и морские, и городские виды,- и батальные сцены. В его произведениях отчетливо проявились элементы нового в то время, романтического направления русской живописи. Впоследствии романтические черты стали основополагающими в творчестве его ученика И. К. Айвазовского.

    В русской пейзажной живописи начала XIX века работали и такие известные в то время художники, как Ф. Я Алексеев, М. М. Иванов, Ф. М. Матвеев, которые находили в самой природе поэзию и красоту. Знакомство с их произведениями сыграло определенную роль в формировании таланта будущего мариниста.

    Айвазовский не сразу нашел свой путь в искусстве. В годы учебы в Академии он кропотливо изучал творения старых мастеров. Очень любил голландские марины и часто копировал их в залах Эрмитажа. Из русских художников той  поры наибольшее влияние на развитие его дарования оказала живопись С. Ф. Щедрина (1791 -1830).  В поэтических пейзажах Сильвестра  Щедрина, работавшего главным образом в Италии, будущий маринист сумел разглядеть черты, роднящие их с милой его сердцу природой Крыма, Черным морем. Но если в морских пейзажах Щедрина присутствует только светлая, лирическая сторона, то Айвазовского всегда влекло море, полное драматизма, величия, мощи.

   Уже в самых ранних работах Айвазовского проявились его блестящие способности, умение пристально вглядываться в окружающее, великолепная, почти феноменальная память, композиционный дар. В 1835 году за «Этюд воздуха над морем» совет Академии присудил молодому художнику серебряную медаль второго достоинства. Шестилетний курс Академии художеств был окончен Айвазовским за четыре года (в 1837 г.) с золотой медалью первой степени, давшей ему право на бесплатную поездку за границу. Готовясь к этой поездке, 20-летний художник весной 1838 года отправился для  совершенствования  своего  мастерства  в  Крым.

   Два года, проведенные здесь талантливым живописцем, оставили значительный след в его творческой биографии. Созданные им работы «Ялта», «Старая  Феодосия», «Вид Керчи», «Лунная ночь в Гурзуфе» и другие просты по сюжету, поэтичны. Айвазовский сумел воплотить красоту крымской природы в художественных образах.

После отчетной выставки в Петербурге в 1840 году Айвазовский отправляется за границу. Изучение в музеях Флоренции, Венеции, Неаполя, Рима произведений старых итальянских мастеров во многом способствовало окончательному формированию творческого метода художника. Великолепная зрительная память, живая фантазия, впечатлительность позволили ему постепенно отойти от натуры, писать по воображению. Характеризуя свой взгляд на процесс создания художественного произведения, Айвазовский впоследствии писал: «Живописец, только копирующий природу, становится ее рабом, связанным по рукам и ногам. Человек, не одарённый памятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником - никогда. Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск воды - немыслимо с натуры. Мое воображение сильнее восприимчивости действительных впечатлений...»

   В Италии Айвазовский быстро выдвинулся в ряд лучших живописцев Европы. Картины молодого мариниста, появлявшиеся на выставках в Риме, Париже, Лондоне, Амстердаме, были высоко оценены и зрителями, и печатью.

С восхищением отзывался о нем живший в то время в Венеции Николай Васильевич Гоголь. Работавший в Италии русский художник Александр Андреевич Иванов писал: «Айвазовский человек с талантом, воду никто так хорошо здесь не пишет».

   Интересный отзыв об итальянском периоде творчества живописца оставил профессор Академии художеств Ф. И. Иордан: «Множество художников начали подражать Айвазовскому; до его приезда в Рим не была известна морская живопись, а после него в каждой лавочке красовались виды моря «а-ля Айвазовский». Его слава прогремела по всей Европе... Даже самонадеянный Париж восхищался его картинами» .

   В 1843 году Айвазовскому была присуждена во Франции золотая медаль; в Голландии ему присвоили звание академика, что само по себе знаменательно, поскольку Голландия считалась родиной маринистической живописи.

   И. К. Айвазовский возвратился в Россию в 1844 году признанным мастером. Решением совета Петербургской Академии художеств ему было присвоено звание академика. Тогда же его причислили к Главному морскому штабу со званием  живописца штаба и с правом ношения мундира Морского министерства.

   В 1845 году художник навсегда поселился в Феодосии. В этом, для многих неожиданном, поступке сказалась его всегдашняя привязанность к городу, где он родился и провел детство, любовь к Черному морю, Подтверждением служат слова самого живописца: «Зиму я охотно провожу в Петербурге..., но чуть повеет весной, и на меня нападает тоска по родине - меня тянет в Крым, к Черному морю». Художник, так блестяще начавший свой путь в искусстве,  пышности и великолепию Петербурга предпочел независимую трудовую жизнь в маленькой провинциальной Феодосии.

   В основе творческого метода Айвазовского лежало романтическое восприятие мира. И это особенно характерно для его живописи 40-60-х годов. Художник всегда стремился и в жизни, и в явлениях природы  выделять  не типическое, а исключительное, необычное, редкое. В эти годы им созданы картины, отличающиеся особой звучностью, мажорностью цветового решения. В них с большим мастерством изображены ликующее в солнечных лучах море, сверкающие всеми красками закаты, тихие лунные ночи.

Среди работ этой поры особенно выделяются «Георгиевский монастырь» (1846), «Вечер в Крыму. Ялта» (1848), «Венеция» (1849), «Морской берег. Прощание» (1851), «Суда на рейде» (1851), «Севастопольский рейд» (1851), «Море» (1853), «Лунная ночь в Крыму» (1859), «Море» (1864), «Буря на Северном море» (1865) .

   Созданию подобных произведений предшествовала неповторимая духовная атмосфера пушкинской поры, времени расцвета таланта К. П. Брюллова. Как Пушкину в поэзии, а Брюллову в живописи был свойствен строй чувств и мыслей гордых, вольнолюбивых, так и Айвазовский в своих романтических произведениях передал ощущение «упоения в бою», идею невозможности счастья без бурь и волнений.

Копирование разрешено с указанием явной ссылки Художники Феодосии

21.04.2008 

Комментарии

Добавить новый Поиск RSS

Оставить комментарий
Имя:
Email:	не уведомлятьуведомлять
Тема:
	Пожалуйста, введите проверочный код, который Вы видите на картинке.

3.23 Copyright (C) 2007 Alain Georgette / Copyright (C) 2006 Frantisek Hliva. All rights reserved."