Художники Феодосии

Автопортрет.

   Секрет популярности «Девятого вала» не в том, с какой остротой передан в нем драматизм ситуации, и даже не в цветовых и световых эффектах, характерных, впрочем, для всех романтических произведений художника, а в общем мажорном звучании, присущем этой бессмертной картине.

   Бури и кораблекрушения, борьба и победа человека над стихией - излюбленная тема художника. К ней он обращался на протяжении всей своей творческой жизни.

Романтика подвига вдохновляла И. К. Айвазовского на создание батальных картин, посвященных русскому военно-морскому флоту. «Каждая победа наших войск на суше или на море радует меня как русского в душе и дает мысль как художнику изображать ее на полотне»,- писал маринист.

   Айвазовский был подготовлен к выполнению батальных картин и в учебных классах Академии художеств, и его непосредственным участием в военных действиях русского флота у берегов Кавказа в 1839 году.

Батальные полотна художник создавал не на каком-то определенном этапе творчества, а в течение всей жизни. «Бой в Хиосском проливе» (1848), «Чесменский бой» (1848), «Синопский бой» (1853), «Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими судами» (1892) и многие другие произведения выполнены в разные годы, но неизменно на высоком профессиональном уровне, с незаурядным композиционным мастерством и тонким колористическим вкусом.

   Художника всегда привлекали примеры  исключительной храбрости, мужества русских моряков в борьбе с неприятелем. Это определило высокий патриотический пафос его батальных произведений. Айвазовский сумел  в  ярких   живописных   образах создать своеобразную летопись побед русского военно-морского флота.

В наследии  И. К. Айвазовского есть и картины, не связанные с морской тематикой, что свидетельствует о разнообразии его творческих интересов. Это автопортреты разных лет, картины на исторические темы - «Наполеон на острове  Св. Елены» (1897), «Приезд Екатерины II в Феодосию» (1893); с мифологическим сюжетом: «Путешествие Посейдона по морю» (1894) и другие. Особняком стоят украинские пейзажи Айвазовского, которым присущи поэтичность, понимание быта простых людей. Уступая по мастерству исполнения маринам, они привлекают внимание мягким, лирическим настроением, звучным колоритом.

   К 70-м годам в творчестве мариниста наметился перелом. На смену раннему романтизму с его эффектными бурями и молниями, красивыми восходами и закатами приходит более объективный взгляд на природу. Определенную роль в этом сыграл общий рост демократических тенденций в русской пейзажной живописи, что в первую очередь было связано с деятельностью Товарищества передвижных художественных выставок. Передвижники реалистически изображали жизнь народа, родную природу, стремились к разнообразию и свободе композиции картин. В русском изобразительном искусстве они достигли вершин критического реализма.

   В творчестве Айвазовского 70-х годов камерные лирические пейзажи такого рода, как «Венеция» (1849), /Утро на берегу залива» (1853), «Суда на рейде» (1859), уступают место произведениям, не столь эффектным, но более глубоким по содержанию и простым по исполнению, отличающимся сдержанной цветной гаммой. Лучшими среди этих полотен считаются  «Радуга» (1873, Государственная Третьяковская галереи), «Буря у мыса Айя» (1875, Государственный Русский музей), «Кораблекрушение» (1876) и другие.  Но, как  и работы  ранней  поры,  произведения  последнего двадцатилетия созданы импровизационным методом.

   Такой своеобразный творческий метод соответствовал характеру дарования замечательного мариниста, но отличался от метода Сильвестра  Щедрина, А. Иванова, а позднее и  И. Шишкина, А. Куинджи, основанного на скрупулезном изучении натуры, работе с этюдным мате риалом.

Как известно, 80-90-е годы связаны с окончательным становлением и развитием в русском искусстве реалистического пейзажа. Стали очень заметны изменения, происшедшие в живописи Айвазовского. По словам художника и искусствоведа Н. С. Барсамова, «романтическое пламя» колорита картин раннего периода его творчества значительно угасло. «На смену ему все чаще приходят прекрасные работы, написанные в сдержанной красочной гамме, очень тонкой по цветовому решению». Такова картина «Черное море» (1881), находящаяся в Государственной Третьяковской галерее.

   Торжественно-молчаливые волны строгой, равномерной чередой уходят от переднего плана картины к горизонту. В этом образе свободного, непокоренного моря передана первозданная мощь природы с ее вечным движением и обновлением. Если ранним работам Айвазовского были свойственны некоторая описательность, «многословие», то в этой картине создан обобщенный, лаконичный образ моря. Эпический настрой ее невольно ассоциируется с величаво-торжественными аккорда ми симфонической поэмы Н. А. Римского-Корсакова «Море». Картину Айвазовского высоко оценила художественная критика того времени.  Идеолог передвижников И. Н. Крамской писал: «Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю».

   Апофеоза И. К. Айвазовский достиг в картине «Среди волн», созданной в 1898 году. В ней отражено стремление к лаконичности цвета, конкретизации образа. Картина предельно проста по композиции: в ней нет ярких цветовых эффектов, однако предельно впечатляюще выражена красота и мощь бушующего моря. С большим мастерством изображен необозримый морской простор, сверкающие белизной пены крутые волны, насыщенный влагой, пронизанный солнечными лучами воздух. Этот одухотворенный образ моря - один из шедевров русской и мировой маринистической живописи.

   До последних дней Иван Константинович Айвазовский сохранял ясность мыслей и чувств, преданность искусству, способность к творчеству, без которого он не мог жить. Принадлежащие художнику слова: «Для меня жить - значит   работать» - могли   бы   стать девизом

всей его жизни.

   Умер Айвазовский в ночь на 19 апреля (2 мая) 1900 года. Созданные им произведения принесли ему громкую славу при жизни, обрели необычайно широкую популярность в наши дни.

Не все в громадном наследии И. К. Айвазовского равноценно, но русская пейзажная живопись немыслима без его лучших марин. То проникновенно-лирические, то мудро-эпические, они отличаются высокой художественной культурой, удивительным колористическим богатством. Никто с такой покоряющей силой и вдохновением не показал величия и красоты моря, как это сделал в своих замечательных полотнах Иван Константинович Айвазовский.

В историю русского и мирового искусства он вошел как талантливый мастер морского пейзажа, в своих картинах выразил представление о море, как о вечно прекрасной, свободной, непокоренной стихии. В этом их непреходящая ценность.

       Литература:

  Барсамов Н.С. , Барсамова С.А.  «Путеводитель по Феодосийской картинной галерее имени И.К. Айвазовского. » Киев, 1965г., 124 с..

Копирование разрешено с указанием явной ссылки Художники Феодосии

21.04.2008 

Комментарии

Добавить новый Поиск RSS

Оставить комментарий
Имя:
Email:	не уведомлятьуведомлять
Тема:
	Пожалуйста, введите проверочный код, который Вы видите на картинке.

3.23 Copyright (C) 2007 Alain Georgette / Copyright (C) 2006 Frantisek Hliva. All rights reserved."