Художники Феодосии

БОГАЕВСКИЙ КОНСТАНТИН ФЁДОРОВИЧ

          (1872- 1943, Феодосия) Живописец, акварелист, литограф.

   Признанный мастер исторического пейзажа, чье творчество тесно связано с древней землей восточного Крыма, с родной Феодосией. Профессиональное образование получил в Петербургской академии художеств (1891 - 1897), в пейзажном классе профессора А.И. Куинджи. Путешествовал по Греции, Италии, Германии. Франции. Жил и работал в Феодосии. Член объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников». Заслуженный деятель искусств РСФСР.

   Внимательное изучение натуры, искусства старых мастеров, упорный труд помогли художнику найти новые изобразительные средства, соответствующие основной теме его творчества. Этому способствовала работа по фиксации исторических и архитектурных памятников Крыма, к которой К.Ф. Богаевский был привлечен в 1920-х готах. Работа с натуры отточила мастерство, усилила реалистические черты в творчестве художника.

Исторические полотна К.Ф.Богаевского 1930 - начала 1940-х годов отмечены возвышенным строем мыслей и чувств, яркостью и содержательностью образов. Синтезом длительных творческих исканий стали произведения «Древняя крепость» 1902, «Горный пейзаж» 1930, «Горный пейзаж»  1940-е, «Романтический пейзаж»  1940-е.  Художник изобразил        спокойную,        величавую,        одухотворенную        и идеализированную природу.

    Одно из наиболее значительных произведений - «Тавроскифия» 1937, где передана широкая панорама побережья восточного Крыма, где прошлое и настоящее слиты воедино.

   Одна из любимых тем творчества художника -  родной город.   В экспозиции две картины, изображающие Феодосию 1926 и 1930 гг. В «Феодосии» 1930 дана общая панорама древнею города, старые и современные кварталы. Здесь ярко проявилось композиционное мастерство К.Ф.Богаевского, наиболее сильная сторона его творчества.

   Картина "Феодосия" передавала не только личные настроения художника, но и нечто более общее - мировосприятие старой русской интеллигенции, не всегда легко адаптирующейся к новой действительности. В то время как Богаевскому хотелось освободиться от темного музейного глянца в картине "Феодосия", чернота, ощутимая графичность рисунка позволяли достичь высокой выразительности сюжета. Изображен как будто реальный город, современная Феодосия, но незначительные добавления к изобразительному мотиву: здание, похожее на греческий храм, что возвышается над городом, как Акрополь, форсирование графического начала, благодаря чему небо, покрытое тучами, обретает повышенную эмоциональность, "рваный" силуэт города, скалы и высокие здания которого "взрезают" грозовое небо, преувеличенно темный колорит - вся эта гармония единонаправленных живописных средств создает суровый образ города, вызывающий в памяти полотна Эль Греко. И если темная цветовая гамма рождает суровое настроение пейзажа, то ломаные линии очертаний холмов, острые голые деревья внушают беспокойство. В картине много пластических метафор, свойственных романтическим образам: утрированно темный цвет неба, внушающий грозовые предчувствия, нервные зигзаги изрезанного каменистого склона, словно морщины на лице гор, дробный ритм четко очерченных объемов домов, сгруппированных в плотную, нераздельную массу, будто вассалы, сгрудившиеся вокруг сеньора - высокого здания в центре города. Эти метафоры - намеки на скрытый смысл, стоящий за сюжетом - составляют образную суть произведения.

   "Феодосия" - одно из самых сильных произведений Богаевского. Картина содержит много конфликтного, присущего трагедийному сознанию общества 1920-х годов. В этом смысле она вливается в поток драматических произведений советского искусства, оформившийся как направление несколько позже в творчестве Александра Дейнеки, Павла Корина и других художников советской России, осознающих исторический процесс как тяжкий путь не только завоеваний, но и утрат. Примечательно, что в этом процессе самоопределения тенденций, связанных с различным мироосознанием, Богаевский в пейзаже раньше, чем кто-либо в других жанрах, осмыслил драматические коллизии времени.

   В картине "Феодосия" художник переставил смысловые акценты с одних пластических компонентов на другие: вместо привычного построения объемов с помощью света ведущую роль приобрела линия. Резкая и экспрессивная, она словно отрывается от предметов. Линия оконтуривает изображение с таким "нажимом", с такой решительностью, что ее автономная роль становится несомненной. Линия вносит диссонанс в цветовой строй живописи Богаевского именно тогда, когда из его картин исчезает идиллия и в них возникает драматическое напряжение.

Мироощущение картины "Феодосия" отличается от оптимистичных по восприятию мира произведений Богаевского второй половины 1920-х годов. Картина как бы ставит последнюю точку в трагедийном ощущении времени, столь блистательно выраженном в серии литографий 1921-1923 годов.

    К.Ф. Богаевский обращался и к жанру натюрморта,   экспонируются два из них - «Натюрморт» и «Букет роз» 1910-е.В  зале     №9  в Особняке сестры художника представлены;   портрет   Богаевского   К.Ф.   кисти Барсамова Н.С,   мемориальные  веши,  диван   и  стул   из  мастерской К.Ф. Богаевского, столик для рукоделия Жозефины Густавовны - жены художника, в шкафах - книги из библиотеки К.Ф. Богаевского и саксонский фарфор, принадлежавший семье художника.

Комментарии

Добавить новый Поиск RSS

Оставить комментарий
Имя:
Email:	не уведомлятьуведомлять
Тема:
	Пожалуйста, введите проверочный код, который Вы видите на картинке.

3.23 Copyright (C) 2007 Alain Georgette / Copyright (C) 2006 Frantisek Hliva. All rights reserved."